「波洛克是這個國家（美國）產生的最偉大的畫家」──克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994） 1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜˙波洛克（Jackson Pollock）失去了生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。 如同波洛克撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方面，波洛克已經成為美國繪畫的代表人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為最後一位偉大的藝術家；但與此同時，自1954年始，波洛克的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑克」（Jack the Dripper）……。 從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理了如客觀性、前衛、觀念、身體、媒...(展开全部)

後現代主義是一九八○年代西方學術界論諍的焦點，詹明信就是此論諍的焦點人物。他將後現代主義的觀念從美學風格中提昇到文化、政治、經濟及理論層次，並將主題落實到歷史環境中，詹氏在本書中試圖廣泛分析西方文化傳統：從文學到大眾文化；從電影到繪畫；從建築到科幻小說；從第一世界到第三世界。並深入挖掘後現代主義社會系統的深層邏輯。

後現代主義是一九八○年代西方學術界論諍的焦點，詹明信就是此論諍的焦點人物。他將後現代主義的觀念從美學風格中提昇到文化、政治、經濟及理論層次，並將主題落實到歷史環境中，詹氏在本書中試圖廣泛分析西方文化傳統：從文學到大眾文化；從電影到繪畫；從建築到科幻小說；從第一世界到第三世界。並深入挖掘後現代主義社會系統的深層邏輯。

維基百科說，現代主義是二十年代興起的新藝術與文學風格，是藝術家為了反抗19 世紀末期的陳規舊矩，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法。有些人將20 世紀區分為現代時期與後現代時期。 李歐梵這本散文集《情迷現代主義》，來自於活地亞倫《情迷午夜巴黎》，表面上說的是懷舊，其實文化品味的表現。托爾斯泰、杜斯陀也夫斯基、馬勒、李斯特、也斯、王文興、北島的《今天》、韓素音、伊力盧馬，作者以他自己的方式向他心目中的大師致敬。 二十年代也是一個失落的年代，妙的是這種失落感卻由一群自願流落在巴黎的美國文人身上表現得淋漓盡致，海明威的《流動的饗宴》、費滋傑羅(F. Scott Fitzgerald)的《大亨小傳》。作者說：記得我在台灣上大學的時代生活苦困，一眼讀到費滋傑羅的文字就覺得迷人之至，內容猶如天方夜譚，特別是他的短篇小說，英文不難，...(展开全部)

本書是鍾明德接受《表演藝術雜誌》的企劃邀稿，展開「現代戲劇」的書面「入門講座」，同時也在「中廣音樂生活雜誌」進行空中播音的現場問答，最後將這些講座內容整理集結而成。這本《從寫實主義到後現代主義》對於想要一窺過去一百多年來現代戲劇與劇場史的發展，可以說是簡單明瞭的敲門磚。書中從寫實主義，到象徵主義、劇場現代主義、史詩劇場、殘酷劇場、荒謬劇場、貧窮劇場、環境劇場、政治劇場，再一直到後現代主義，都有介紹，最後還對整個二十世紀的中國與台灣所進行的劇場現代主義革命，做了一個反省。

本書為介紹西方兒童文學的總論書，透過從浪漫主義到後現代主義之間西方的重要思潮及文學運動，來關注兒童文學的發展和事件，同時將兒童文學置於主流文學史的脈絡中，提出一個思考的新方向。 每一章節除了介紹個別時期的基本特色，也討論不同時期之間的影響與傳承，包括許多必讀書單，如《小婦人》、《愛麗絲漫遊奇境》、《綠野仙蹤》、《發條鐘》等經典作品，幫助對兒童文學有興趣的學生和研究者，快速掌握西方兒童文學的基本輪廓。

◎理解台灣現代主義文學的重要讀本。 ◎本書作家對現代主義一致的看法—— 作家讓自己的生活經驗、讓自己的理念帶領筆桿，文字成就之後再細心修飾、以最為精練簡潔的手法來承載或輕或重的事件、或大或小的改變。 他們的作品具備理論深度，但卻不是為了展開理論而書寫。他們甚至不是為市場、為讀者寫作。 白先勇談現代主義與《現代文學》雜誌—— 現代主義對人生、對傳統有種懷疑、悲觀…… 現代主義追求新的形式、新的思想…… 現代主義最基本的東西，就是對文學形式的要求與堅持。 《現代文學》雜誌剛好在六○年代整個台灣的文化在求新求變的時候出現。我們從一開始就對文學的形式，對小說和詩的藝術和美學有高於一切的要求。 我們雜誌的唯一標準是，寫得好還是寫得不好。講什麼革命都沒用，這跟五四很不同。 我們非常注重文字，創意，以及優秀的文學表現方式。 我們求新求變！遵從的最大原則就是小說創作...(展开全部)

用簡單的語言表達複雜的思想，用宗教的語彙昇華現實的創傷 紐約畫派代表畫家馬克‧羅斯柯的生涯與藝術追敘 探索現代主義時期色域繪畫的靜穆、靈光與禪性 馬克‧羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽象表現繪畫的發展影響深遠。 羅斯柯1903年出生俄羅斯，是猶太裔，原名馬克斯．羅斯柯維茲（Marcus Rothkowitz）。1913年十歲時隨家人移民美國。1919年獲獎助學金在耶魯大學讀人文科學，後來遷居紐約，進入藝術學生聯盟，投入繪畫創作，此時受教於麥克斯‧韋伯，結識畫友高爾基、史提爾、紐曼、杜庫寧與馬查威爾。這群美國年輕藝術家在第二次世界大戰後形成紐約派，並在紐約現代美術館舉行「美國十五位藝術家展」，得到全美與國際的注目。羅斯柯被評為紐約畫派的「神學」派中...(展开全部)

我相當樂見於經典之消費文化與後現代主義的再版。這些大量資料具備廣泛學識，富有資訊性及重要性，尤其將消費文化置於全球化趨勢變遷以及後現代主義結構的情境之中，而嚴肅地將『西方』驅離核心舞台」。--約翰．厄瑞(John Urry)，蘭開斯特大學 此當代經典之出版可說點出了「消費文化」的重要性，而其必定與後現代主義相關。 此延伸擴充的新版包括： 1.增修序言，探討自初版以來消費文化之發展。最值得被討論的領域包括全球性消費升溫的影響、新富族(new rich)之興起，北半球∕南半球區隔的變化，以及消費文化嶄新的多樣性。 2.在「現代性與文化性問題」章節的大幅度更新。 3.對於後現代主義與後現代主義之後當代理論發展的更新。 4.對於複雜且非傳統之現代性的思考。 5.探討消費文化於日本及中國的挑戰。 上述結果造就了一本撼動今日文化與後現代主義先驅著作家間辯論疆...(展开全部)

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。